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全国美展几年一次新上映_成都会展中心2024年9月展会时间(2024年12月抢先看)

内容来源：友软网络所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

全国美展几年一次

吴冠中：预见未来的艺术大师说到吴冠中，那可真是艺术界的一颗璀璨明珠。他的名字本身就是一种流量密码，随便发篇读书笔记都能引来一堆点赞。今天，我就来聊聊他的预见性，真是让人不得不佩服。其实，我读完《审美力》这本书后，感觉这本书编得有点一般。文章发表的年代都没有标注，这样就很难把握作者的写作背景。不过，好在他的自传《我负丹青》里也选了部分篇目，并且标注了发表时间。为什么年代这么重要呢？因为吴冠中是有感而发的，跳开当下发议论那就是空谈。举个例子吧，他在1984年参加全国美展时写的评选日记里提到了两个例子。他说的“去文学化”其实是矫正，而不是取代。比如那幅《壕沟写信》，即使没有《亲爱的妈妈》这个标题，也依然感人，因为它先由感人的形象激励才进入了创作，即“有感而发”。而另一幅《丈夫归家》则是典型的反映个人生活、形象表达空泛苍白、难以引发共鸣的“主题先行”之作。还有一次全国青年美展中，他提到了一幅名为《我的父亲》的作品。虽然是照相写实主义作品，但画面效果动人。他建议标题直接改为《父亲》，因为画出了所有人的父亲——对，就是罗中立的那幅。在这次评选日记中，他提到罗中立又有几幅类似题材的作品，但并无《父亲》般感人。吴冠中的观展感想写于上世纪八九十年代，而如今的百度经常给我推一些美展的内容，大家诟病的依然逃不开吴冠中先生反对的这两点：唯题材（讲故事）和摄影化。正因为吴冠中脚踏文学与绘画两块土壤，所以他敏锐地注意到“以辞害意”正以“以意害辞”的面目给绘画带来不好的趋势。吴冠中一生钟情梵高、塞尚，信奉视觉艺术的形式美是第一位的。而国画的意境美与形式美并不矛盾，它们在巅峰相会——这只有学贯中西、书画兼修的人才能体会得到且有资格说的。他希望审美力的提高能从体会形式美的能力上入手，但经过几十年发展，仍然还是停留在“像不像”这个唯一评价标准上。“像不像”实际上还暗含着“真不真”，“现实”与“真实”不是一回事。前几天，我在一篇帖子下赞同了一位网友说莫奈很写实的观点，然后跟人论争了几句。对方说莫奈画的不像，所以不是写实。我说色彩空间难道就不是空间吗？洞察大脑对视觉的加工难道就不写实吗？对方说你在说啥，我就不说了。因为我突然感到自己似乎也动用了文学性解释。总的来说，吴冠中的预见性不仅体现在他的艺术创作上，更体现在他对艺术趋势的敏锐洞察上。他的作品和理论至今仍然影响着无数艺术家和爱好者。

【全国金奖！东北师范大学美术学院孙妍副教授的雕塑作品《同唱》获中国美术最高奖项！】 10月24日，中国文学艺术界联合会、中国美术家协会在中国国家博物馆礼堂举办了第四届“中国美术奖”颁奖仪式。东北师范大学美术学院孙妍副教授的雕塑作品《同唱》荣获“中国美术奖”金奖，这是吉林省美术界继1984年第六届全国美术作品展油画作品《未来世界》获得金奖后，时隔40年再一次斩获全国美展最高奖项。雕塑作品《同唱》塑造了解放战争时期第四野战军文工团女兵群像。该作品力图展现中国女兵身上震慑心灵的艺术张力，将人性的高尚、勇毅、坚定、无畏等情绪融入历史洪流，在战争烈焰中淬炼出坚定毅力与超然气魄，如同一幅壮丽的精神图景。作品通过简洁、和谐、统一的形式感，朴素无华、扎实沉稳、含蓄内敛的塑造语言以及丰富生动的细节刻画，共同呈现其精神内核。孙妍副教授自2012年起在我校攻读美术学博士学位，并于2017年加入东北师范大学美术学院雕塑系，从事具象雕塑课程的教学工作，现任雕塑系副主任，国家历史题材工作室主任。谈及获奖作品，孙妍表示，多年来，她在从事雕塑创作的过程中，始终全心热爱自己的专业，以能成为一名优秀的雕塑家，一名合格的人民教师作为自己的人生理想。此次能够获得“中国美术奖”，对她来说是一种极大的鼓励，更是一种敦促，激励她不忘初心，深耕艺术领域，恪守职业道德，践行教师使命。全国金奖！东北师范大学美术学院孙妍副教授的...

孙宽江苏苏州人。中国美协会员，正高二级，文化部青年联合会美术工作委员会会员，艺术硕士。毕业于苏州大学中文系，获文学学士学位，后在中国美术学院国画系山水专业学习。现为苏州国画院院长,苏州美术家协会副主席。作品曾三十余次参加中国美协主办的展览，获奖十余次。获中国美协“2005年百家金陵中国画展”金奖，，江苏省美协金奖一次，银奖三次，并入选第十一届全国美展，第四届全国青年美展，第一届全国中国画学术展二等奖，十艺节全国优秀美术作品展，第十二届全国美展。

#西安新城美术馆# 此次展览是新城区民乐园文化街在庆祝国庆75周年、荣获国家“文艺两新”实践基地荣誉称号的双重喜庆之际，举办的首场重要艺术邀请展览。是各方奉献给西安的一场文化盛宴，也是主办方对当代水墨大家晁海、延佳黎夫妇的一次彼此致敬之展。画家简历晁海命定艺术之人，生于陕西兴平。延佳黎生于陕西绥德。1987年考入西安美术学院，1991年毕业留校，执教于国画系至退休。 2004年“梦里家乡披绿装”于第十届全国美展获“优秀奖”，参加韩国四个城市巡展，并被中国美术馆收藏; 2008年10月，作品“梦里家乡披绿装”于“中国美术馆馆藏精品展”巡展; 2009年，作品“不尽山云故乡情”参加第十一届全国美展; 2011年12月，于陕西省美术博物馆举办“缘•延佳黎水墨艺术展”;展出作品90余幅。作品“莲”被馆藏。同年由荣宝斋出版社精装出版发行《延佳黎画集》，录入作品90件; 2013年，《人民日报海外版》—“金台点将”栏目3月7日，跨版刊登：“开创中国水墨画梦幻高原新图式新语言”—访著名画家延佳黎访谈文章、刊登作品多幅，并同登刘骁纯先生评论其画家文章; 10月，作品参加西安美术馆举办的“呵护与守望”大美秦岭当代国画名家邀请展; 11月，作品参加北京国家大剧院举办的“经典与风范—首届当代值得关注的艺术家邀请展”; 2014年3月，作品参加北京中国美术馆举办的“长安精神ⷩ™•西优秀中青年国画作品提名展”; 4月，作品参加西安“原乡”当代艺术展; 9月，作品参加“青岛国际艺术双年展”; 2015年5月，应邀于浙江宁波美术馆，举办“致虚守静ⷥ䩧„𖧜Ÿ淳”延佳黎水墨艺术个展;展出作品57幅。作品“观自在佛”被宁波美术馆收藏; 2017年5月，作品参加人民日报社举办的“国风ⷦ–‡脉”—美术史四十年中国画强元课题十人学术提名展，作品19件入其画集; 2020年，作品参加陕西美术博物馆举办的“回长安—中国美术馆藏陕西作品精选展”; 2024年第8期《人民周刊》发表“空以容万柔以蚀金—我看延佳黎的画”—刘骁纯文，并刊发水墨作品。

我的画作再次亮相河北美术馆𐟎芦œ€近，我的作品《岁序更替，华章日新》在各大美术馆之间穿梭，真是让人心情激动。两年间，它已经走过了南京、广州、河南等地，现在又回到了河北美术馆，参加河北省庆祝建国七十五周年美术作品展览。这幅作品是我在第十四届全国美展上展出的，之后便开始了它的巡展之旅。每次展览都吸引了不少观众的关注，真是让人倍感荣幸。现在，它再次回到河北美术馆，为祖国的七十五华诞献上祝福！𐟎‰ 回顾一下，这幅作品最初是在广州艺术博物院（广州美术馆）展出的，地点在广州市海珠区艺克路198号。之后，它又去了江苏省美术馆，参加了第二届中国画双年展，真是忙得不亦乐乎。每一次展览都是一次新的挑战和机遇，希望我的作品能够继续在更多地方展出，让更多人看到它的魅力。𐟌ˆ

欧洲五百年油画展：大师真迹等你来欣赏最近有机会去了广东省博物馆，正好赶上《从伦勃朗到莫奈—欧洲绘画五百年特展》。作为一个油画专业的学生，这真是一次难得的机会。展览从伦勃朗的自画像到莫奈的《查令十字桥》，涵盖了五百年欧洲绘画的精华。首先，这个特展是需要另外购票的。而且因为人气超高，每天下午2:30之后的票基本就售罄了。所以如果你想看这些大师的真迹，最好提前一天预定。建议在早上9:00到下午1:00之间购买，票数相对充足。展览的作品与人隔了一层玻璃，虽然不影响观看，但拍照时需要把手机贴在玻璃上才能避免反光。展厅还提供了语音导游，扫码就能听，视听结合效果更好。展览分为几个部分：宗教绘画、肖像画、寓言画、静物风景画和印象派等等。每个部分都有详细的介绍，可以了解到当时画派的背景知识。对于学习美术史的人来说，这真是一次难得的机会。展品丰富，而且都是真迹，很多画作都是首次来华展出，真是如数珍宝。整个展览下来，我最大的感受就是：大师就是大师，当代艺术家还有很长的路要走。去年12月我去北京的中国美术馆，参观了第13届全国美展，虽然也很精彩，但背后也有一些丑闻，比如有些画家直接拿照片写生，缺乏主观创作精神。这些观点是资深美术人士所述，我持认同态度。反观大师们的作品，在他们生活的年代没有摄影机，他们用眼睛去洞察人间，所以他们的肖像画甚至由于相机的全彩输出，他们的创造能力、构图技巧和技法处理都有自己独到的见解。他们的阅历和哲学思想都很高，所以他们用画笔描绘的思想感情能够在百年后透过历史和画框的束缚，震撼我们的心灵，与画家产生跨世纪的共鸣。这是我们学美术的人需要感悟学习的。总体来说，这个展览相当不错，省博物馆布置得很好，黑色环境下画作显得格外神圣。热爱美术的朋友绝对不能错过！

《字里人间》入选全国美展，激动不已！ 𐟎‰𐟎‰𐟎‰ 无比的惊喜与感动！我的作品《字里人间ⷥ瑨‹与钱塘篇》经过初评、复评，最终成功入选第十四届全国美展漫画类作品展出。这是美术界五年一届的最高级别国展，能够以“新人黑马”的身份通过层层筛选，进入最终大展，我感到无比的荣幸。《字里人间》是我2020年5月在公主号“德德大漫”上首发的系列漫画集，记录了我和妻子2019年新婚旅行时的所见所闻。2022年4月，我推出了系列的第二辑：钱塘篇（暂8图）。此次参展的是精选自姑苏篇和钱塘篇中的共10幅作品，包括《临雅旧宅》等。这套作品自2020年7月在《连环画报》首次刊登后，收到了社会各界的广泛好评。去年，它迎来了收获的季节：2023年4月，它入围了站酷“城市100”主题展前十名；10月，荣获“神笔开悟”第四届丁聪全国漫画插图大展最高奖“丁聪艺术基金”；12月，组图入围第十二届上海美术大展最终展出。直到今年6月，全国美展复评公示后，成就了“字里人间”漫画集在这个“参展评奖季”的最高光时刻。最后，我要衷心感谢每一位帮助和支持我的老师、朋友和家人们。我知道，每一次的鼓励只是开始，我将怀着更强烈的信心继续创作下去！𐟖𜯸𐟖𜯸𐟖𜯸

冯大中画虎：从批评到金奖的逆袭之路今年年初，中国邮政发行了一套《壬寅年》特种邮票，包含两枚图案。第一枚“国运昌隆”描绘了一只气势磅礴的上山虎，象征着蒸蒸日上、雄心壮志；第二枚“虎蕴吉祥”则展示了虎妈妈带着两只小虎的温馨场景，寓意儿孙兴旺、家庭美满。这套邮票一发行，立刻引发了广泛关注，许多人凌晨排队购买，甚至出现了“一票难求”的情况。这套邮票的设计者是国画家冯大中。他从小就喜欢画画，小学时还担任班里的美术课代表。一次，学校来了一位名叫李笑如的美术老师，尤其擅长画虎。冯大中看到李老师画的工笔画上山虎后，深受启发，决定以画虎为人生新目标。冯大中拜李笑如为师，花了一个月时间临摹老师的作品。当老师看到冯大中的临摹作品后，问他这张纸花了多少钱，冯大中回答1元5毛钱。老师笑着说：“这张画还卖不到纸的价钱。”这让冯大中感到非常羞愧。冯大中并没有被这次的批评打倒，反而更加努力。1984年，他和宋雨桂创作的《苏醒》在第六届全国美展上获得银奖，这是山水画的最高奖。获奖后，冯大中并没有沾沾自喜，而是继续努力。上世纪八十年代中期，他将画虎作为人生新的目标，专注于长白山的自然生灵东北虎。冯大中每天早上蹬着自行车到动物园写生，这个习惯保持了许多年。1985年，他的工笔虎作品《初雪》荣获“前进中的中国青年美术作品展览”二等奖，形神兼备的笔墨语言为整个工笔画界带来了一股新风。1988年，他的作品《早春》荣获中国工笔画首届大展金奖。从上世纪九十年代起，冯大中笔下的虎已经成了大家临摹学习的对象，他的作品被印刷成挂历，走进了千家万户。冯大中说，他的老虎画作原型来自于生养他的白山黑水，这是他深入生活、扎根人民，积累了数十年得来的艺术“捷径”。冯大中爱虎画虎近60载，平生画虎数百张。他说：“古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶。我们只有始终心存定力，坚定执着，耐住寂寞，在等待中不断积聚力量，才能迎来精品力作的腾空出世。”

全国美展精选视觉传达设计作品进京展出 𐟎蠲024年9月27日至10月24日，由文化和旅游部、中国文联、中国美协共同主办的“庆祝中华人民共和国成立75周年——第十四届全国美术作品展览进京作品展”在中国美术馆和中国国家博物馆两大展区盛大开幕。这是美术界为祖国的75周年华诞献上的一份厚礼。 𐟖𜯸 在中国美术馆的展出中，各种艺术形式精彩纷呈，包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画（含粉画）、年画、宣传画、漫画（含故事漫画、独幅漫画）、连环画（含儿童图画书）以及插图等。这些作品不仅展示了我国美术创作的丰富多样，也体现了艺术家们对祖国的深情厚意。 𐟏›️ 在中国国家博物馆的展区，同样展出了众多优秀作品，包括港澳台以及海外华人创作的艺术佳作。这些作品不仅代表了我国美术创作的最高水平，也体现了我国美术界的国际交流与融合。 𐟌Ÿ 此次展览不仅是美术界的一次盛会，也是向祖国75周年华诞的献礼。通过这些作品，观众可以一窥我国美术创作的全貌，感受艺术家们对祖国的热爱和对艺术的执着追求。

青春与画笔的交响曲：李彦斌的艺术之路 𐟎芦Ž彦斌，一位来自云南的青年艺术家，现任拉萨美术家协会会员。他的艺术之路充满了激情与才华。2012年，他考入西南大学美术学院，师从朱沙、刘征宪、刘曙光，顺利获得文学学士学位。在艺术道路上，李彦斌的作品多次获得奖项。2014年，他的作品《2社会主义核心价值观长卷》在“重庆市青少年书画文大赛”中荣获一等奖。2015年，他的作品《我们的价值观我们的中国梦》再次获得该赛事的一等奖，并被重庆市文联收藏。 2017年，李彦斌的油画作品《绿色生态》和《冈仁波齐》在“喜迎十九大”——雪域情第二届西藏油画展中荣获金奖。他的作品与特邀知名画家诸有韬的《雅鲁藏布江上》、陈丹清的《西藏组画》以及于小冬的《斗改加》等前辈的作品在西藏自治区博物馆展出，这无疑是对他艺术成就的肯定。 2019年，他的作品《无名山》入选云南省第一届小型艺术作品展。2021年，他的作品《红色理想》在“光辉历程——庆祝中国共产党成立100周年ⷦ˜†明市教师美术书法作品展”中荣获一等奖。李彦斌的油画作品《蓝色的梦》在2015年第十二届全国美展中入选辽宁省省展。对于他来说，绘画是他探索生命的指南针，每一滴颜料都是他与这个世界深刻对话的语言。画笔是他连接内在情感与外界万物的桥梁，每一幅作品都是他对这个世界深刻理解与热爱的见证。李彦斌画画，不仅是为了创造美，更是为了通过这个过程，更加贴近生命的本质，体验那份纯粹而又复杂的“活着”。在这条用色彩铺就的道路上，他将持续探索，用画笔感受每一次呼吸，每一刻生命的奇迹。

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