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导七和弦最新视觉报道_七和弦图表大全(2024年12月全程跟踪)

内容来源：友软网络所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

导七和弦

《二泉映月》钢琴改编，民族和声探秘储望华的《二泉映月》是一首将中国传统二胡曲改编为钢琴的作品，充分体现了中西音乐的融合。这首作品不仅在材料组织上体现了“起承转合”的民族原则，而且在和声和对位的使用上也具有鲜明的民族特色。 𐟌🠤𘉥𚦩—𔩟𓥒Œ弦的创新使用三度间音，在民族音乐中通常指的是偏音和弦，如“变徵、闰、清角以及变宫”为根音的和弦。这些和弦在西方调式中往往构成四级或其它离调和弦。在《二泉映月》中，储望华大胆地使用了以变宫为根音的导七和弦，形成了上方为民族旋律，下方为正常的SⅡ-DⅦ-TⅥ的和声功能序进。这种使用方式在一定程度上体现了储望华对于如何用西方和声表现民族旋律的独特思考。 𐟓œ 和声进行的具体分析以整首作品的第二小节为例，出现的Ⅱ2-Ⅷ7-Ⅵ的和声进行，就是三度间音和弦使用的一个典型例子。这种和声进行在传统民族调式中较为少见，而储望华的这种运用方式，无疑为民族音乐与西方作曲理论的结合提供了一种新的可能性。 𐟎𜠦𐑦—化与现代化的结合储望华在《二泉映月》中的和声运用，不仅体现了对西方和声理论的深刻理解，更展现了他对如何将民族音乐元素融入现代音乐创作的独特见解。这种创作思维，无疑为现代音乐创作提供了一种新的思路和方法。尽管有一页分析内容被误删，但通过上述分析，我们仍然可以窥见储望华在《二泉映月》中的民族化和声运用的精髓。希望这份分析报告能为读者提供一些有益的参考和启示。

乐理刷题指南：调式中的和弦解析 𐟎𖊥䧥彯𜁤𛊥䩦ˆ‘们来聊聊乐理习题中的调式和弦部分。这个内容可是音乐生的必刷题哦！𐟒ꊦ˜Ž确调式音级 𐟔 首先，我们要明确调式中的音级。和弦的根音决定了它在调式中的音级。这个概念很重要，大家一定要记住！属七和弦与导七和弦 𐟎𜊦Ž夸‹来，我们来看看属七和弦和导七和弦的区别。属七和弦是由调式中的第五级音（V级）构成的七和弦，而导七和弦则是由第七级音（Ⅶ级）构成的七和弦。不同调式类型中，这两种和弦的性质会有所不同。正三和弦 𐟎𜊦œ€后，我们来说说正三和弦。正三和弦是由调式中的第一级音（Ⅰ）、第四级音（Ⅳ）和第五级音（Ⅴ）构成的。这些和弦在音乐中有着非常重要的作用。希望这些内容对大家有所帮助，祝大家备考顺利！𐟎‰

RCM十级和声：副属和弦拼写与解决秘诀 RCM十级和声考试中，副属和弦（Applied Dominant）的引入是一个重要部分。这些和弦包括属七、导七以及它们的各种转位。考试的重点主要集中在以下几个方面：拼写准确性：90%的副属和弦都带有临时升降号（Accidentals），因此正确拼写这些和弦至关重要。解决方式：副属和弦的解决方式也是考试的重点，需要熟练掌握。特殊模进（Sequence）：这类和弦带来的特殊模进也是考试中的一个考察点。在副属七和弦的解决方式中，最重要的那个音是什么？老师有什么秘诀能保证做题一定不会错？老师的笔记你喜欢吗？这些问题都是考试前需要认真思考和准备的。

钢琴老师进阶指南：即兴伴奏的理论与实践嘿，钢琴老师们！今天我们来聊聊如何为单旋律或简谱编配即兴伴奏，特别是古典钢琴专业的小伙伴们。无论你是教流行音乐还是作曲，这些技巧都能帮你更上一层楼。准备好了吗？Let's go！𐟎𖊥𘸨灨𐃥𜏧𑻥ˆ늩斥…ˆ，我们要了解常见的调式类型。主要有两种：西洋调式和民族调式。西洋调式又分为自然大调、和声大调、旋律大调、小调等。而民族调式则有五声、六声、七声调式。总共有24个大小调和6个等音调。还有一些中古调式和教会调式，虽然它们有点异域风情，但偶尔也能派上用场。调式音级接下来是调式音级的部分。从一级到七级分别是：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。正音级是一四五级，副音级是二三六七级。稳定音级是一三五级，不稳定音级是二四六七级。主音和宫音能确定调号，中音则能区分大小调式。主音、属音和下属音相当于美术三原色，决定了和声的色彩。调式中的和弦和弦是伴奏的核心。自然大调的一四五级是大三和弦（正三和弦）。自然大调和和声小调的属七和弦都是大小七和弦。自然大调的导七和弦是减小七和弦，而和声小调的导七和弦是减减七和弦。大大七和弦色彩独特，大小七和弦色彩稳固，小小七和弦色彩忧郁，减小七和弦和减减七和弦则色彩紧张。和弦功能分为三组：主音（T）、下属（S）、属音（D）。伴奏织体伴奏织体是即兴伴奏的关键。常见的有柱式和弦、分解和弦和琶音。少用密集排列，多用开放排列，大体三七开。根音非常重要，千万不要弹错。伴奏形式有带旋律伴奏、副旋律伴奏和无旋律伴奏。在和声功能显著的前提下，可以适当加入7音、9音、11音及和弦外音，丰富和弦色彩。以上就是从理论到实践的即兴伴奏指南。希望这些技巧能帮到你们，让你们的钢琴教学更加丰富多彩！如果有任何问题或建议，欢迎随时交流哦！𐟎𜊊下篇我们将继续讲解如何为单旋律/简谱编配即兴伴奏的实战部分，敬请期待！

吉他达人必学：C大调全套和弦详解想要成为吉他高手？那就得掌握一些基本的和弦和音阶知识，然后灵活运用它们。只要你能做到这一点，自娱自乐完全不是问题。有时候，要求太多反而会让你失去乐趣，能弹弹吉他，让自己心情愉悦，这就足够了。 C大调原位和弦列表 𐟓š C大调的主和弦是C，根音是C，三音是E，五音是G。这个和弦在交替大小调中很常见。主和弦（T）：C E G 那不勒斯和弦（N）：Db Ab F，也叫拿坡里六和弦的特殊转位。那不勒斯七和弦（N7）：Db Ab c F，又称拿坡里七和弦。减二级和弦（i）：D si F，常用于和声大调中。半减下属七和弦（ie7）：c Sl D Ab F，常用于和声大调中。二级和弦（ii）：D A F，其第一转位较常用，称为二级七和弦。下属七和弦（S）：D F A c，又名二级九和弦。降五音的重属和弦（SDD）：D F Ab，少见。重属七和弦（DD7）：D F# Ab c，法国增六和弦的特殊转位。重属九和弦（DD9）：D F A c，属和弦的属和弦。降三音的减导七和弦（BDVI）：B Db Ab F，“三全音替代”的特殊转位。减导七和弦（vie7）：B D Ab，多用于和声大调中。半减导七和弦（DVI）：B D A c，属调的导七和弦。升三音的减导七和弦（BDVIL）：Ab F，一般解决到重复三音的主和弦上。升三音的半减导七和弦（BDVIL）：B D# A F，一般解决到重复三音的主和弦上。 C大调非三度叠置和弦 𐟌ˆ 加六音的主和弦（ISUS6）：c E A，又称六级六和弦。那不勒斯六和弦（N6）：Ab F Db，又称降三音的导五六和弦。加六音的小下属和弦（S6）：F Ab D，又称减二级六和弦。加六音的大下属和弦（S6）：F A D，又称二级六和弦。加六音的属和弦（D6）：G B E，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。加六音的属七和弦（V7SUS6）：G B，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。小终止四六和弦（G c Eb）：用于交替大小调。终止四六和弦（Cadi Kg）：G c E，多用于比其节拍位置弱的属功能和弦之前。法国增六和弦（SDPS Fr+6）：Ab c Eb F#，又称降五音的重属三四和弦。德国增六和弦（Gr*6）：Ab c Eb F#，五度音有时会使用等音记法。意大利增六和弦（T*6）：c Ab F，又称降三音的重属导六和弦。这些只是冰山一角，吉他世界中还有无数等待你去探索的和弦与知识。只要你有耐心和时间，搞懂这些你就能成为吉他达人！𐟎𘀀

中央音乐学院钢琴考级教材更新啦！【2】嘿，大家好！今天咱们继续聊聊中央音乐学院钢琴考级教材的新变化。上次咱们说了说一级到七级的基本练习要求，这次咱们来聊聊八级和更高级别的内容。八级的基本练习要求 𐟎𜊊八级的基本练习包括F大调、f小调、G大调、g小调、E大调、e小调、降D大调和升c小调。需要注意的是，双手同向及反向弹奏四个八度音阶（之前只有同向，九级才加反向音阶）。此外，还要弹奏双手同向的主和弦琶音及属七和弦琶音、导七和弦琶音，速度不能低于四分音符92。新版教材的变化 𐟓š 新版教材中，九级、十级和演奏级的书还没出版，但基本练习的内容已经有了很大变化。旧版教材中，一级至九级的练习曲和中小型乐曲各有三首可选，复调乐曲和大型乐曲各有两首可选。而在新版教材中，一至八级的红皮书教程中，A（练习曲）、B（复调乐曲）、C（乐曲）三个类型的曲目中每项都有八首曲目可以选择。曲目选择的多样性 𐟌Ÿ 新版教材的内容非常丰富，尽可能地将可听性、趣味性、表演性、专业性和音乐性融为一体。不过，我发现每一级别的曲目难度差别还是挺大的。中央音乐学院钢琴系教授、教材编委陈曼春老师说过，业余学生和专业学生的差别在于他们的练琴时间有限。所以，能在繁重的课业之外还能练琴考级的孩子，说明他们特别喜欢音乐。考级的目的就是为了让更多的孩子通过乐器来表达对音乐的热爱，而不是非要达到一个特别统一的难度。让孩子们更愉快地练琴 𐟎‰ 编委会的初衷就是让更多的人喜欢音乐，并且通过练习掌握一门技巧来表达对音乐的感受。所以新教材可以适应更多的孩子，让他们在曲目上有更多的选择余地，可以更愉快地练琴。这真是个好消息！期待新版的九级、十级和演奏级教材早日出版。总之，新版教材的变化让考级变得更加灵活和多样化，希望更多的孩子能够通过音乐表达自己的热爱！

和弦重复音技巧：从理论到实践在音乐创作和演奏中，和弦重复音的使用是一个非常重要的技巧。正确使用重复音可以丰富和声的表达，避免错误的声部进行，增强音乐的表现力。下面我们来详细探讨一下和弦重复音的技巧。正三和弦的重复音 𐟎𜊊正三和弦的原位重复根音是最常见的情况。根音是和弦的基础，也是最稳定的音。正三和弦的第一转位不如原位稳定，重复音可以灵活一些，既可以重复根音，也可以为了便于前后连接而重复五音。不过，一般不重复三音，因为容易导致平行八度。第二转位最为不稳定，通常依附于前后和弦使用，重复音也受前后和弦的影响，一般重复五音。副三和弦的重复音 𐟎𖊊副三和弦的重复音受多方面因素的影响。用原位时一般重复根音。当原位的性质是增减和弦时，为了淡化形成增减音程的根音与五音，减少冲突感，便于被下一和弦稳定解决，往往会使用第一转位，并重复三音。包括Ⅶ级、小调的Ⅱ级、大调的II6和弦为了强调其功能性，也重复三音。四六和弦不太常用，重复方法与正三和弦相似。模进和弦的重复音 𐟎𜊊在和声模进过程中，模进动机中和弦的重复音决定了后面模进音组中相对应位置和弦的重复音（保持对称感，行进感）。例如Ⅶ和弦一般只用重复三音的第一转位，但在下例中第二小节的Ⅶ和弦是由第一小节的T原位模进而来，所以使用重复根音的Ⅶ和弦原位。第四小节的Ⅱ6重复五音而非三音，也是由前面模进而来的。经过和弦的重复音 𐟎𖊊经过和弦起连接前后和弦的作用，与前后和弦的连接方法大致模式为两个外声部形成反向的级进进行，两个内声部平稳连接。通过这样的声部进行方式，经过和弦在两个外声部自然就形成重复音了。下例中的T6和Ⅵ6都是经过和弦，重复三音是两个外声部经过而形成的。七和弦向三和弦的解决方法 𐟎𜊊在功能和声中，七和弦向三和弦的解决方法比较常见的有两种类型：四五度解决和上二度解决。四五度解决的代表和声为D7—T，属七和弦原位按照根音跳进至主三和弦的根音，三音级进上行，五音、七音级进下行解决到不完全的主和弦（三个根音、一个三音）。类似和声Ⅱ7—D、DD7—D。上二度解决的代表和声为Ⅶ7—T，导七和弦按照根音、三音级进上行，五音、七音级进下行解决到重复三音的主和弦，类似和声D7—Ⅵ、DDⅦ7—D。总结 𐟎𖊊重复音的正确使用丰富了不同环境下和声的合理表达，避免了错误的声部进行。能丰富听感，但对其的选择则要充分考虑它功能的问题，重复的那个音在音阶里面属于那个功能和弦的这个功能就得到了增强（当然不如它直接充当低音时强烈）。有时候在高叠和弦里面重复一些二度音也能制造冲突和张力，效果不如人为属#和弦，不过后者会用调外音。

𐟎𕩻„博航音乐考研全程班开课小结𐟓š 𐟎𖠥’Œ声写作：从零开始，逐步掌握单个正三和弦的排列、连接、转换和转位，以及属七、导七、二级七的运用与解决。每周布置两到三道习题，作业统一发在群里，上课时讲解，及时反馈每位同学的学习情况，共同进步。 𐟓… 刷题时间：从本周到往后三周，以考试形式进行课堂练习。每道题目给20分钟，完成后立即讲解，再继续练习，巩固自然和弦知识点。 𐟌ž 暑假计划：暑假期间，将进入和声学下册，学习离调和弦及近关系转调。计划在9月下旬前完成和声学下册，之后持续刷题，并安排学生讲解和声写作题目设计。 𐟎𜠦›𒥼分析：从2月下旬开始，已刷掉近200页谱子，涉及单三及其以下曲式结构。开始掌握曲式分析报告的写法。本周开始学习复三部曲式理论，暑假期间将主要分析复三部曲式和回旋曲式，理想状态是9月份后直接安排奏鸣曲式学习。 𐟎蠥’Œ声分析：理论知识已全部完结，现在需要大量练习。课程期间将使用完整的作品或段落进行系统性分析，难度将超过考研真题，为考场上的降维打击做好准备。 𐟓š 音乐史：中国古代音乐史已完结，中国近现代音乐史讲了一半，西方音乐史浪漫主义部分已到德奥艺术歌曲。每节课平均时长1小时50分钟。接下来的安排是每周整理笔记，多看多理解多背诵，结合音乐去理解，不要死记硬背。 𐟓㠦„Ÿ谢：感谢各位同学的支持与信任。我会尽最大努力服务好每一位同学。 𐟓⠦‹›生信息：第二批全程班课程已开始招生，一年只开两次全程课，错过就真的错过了哦！

如何区分14种七和弦？一文搞定！ 𐟎𜰟Ž𕤸ƒ和弦的种类（如图）： ✨七和弦可以分为两大类：由大三度和小三度构成的七和弦，以及包含增三度的七和弦。前五种是标准的七和弦，后两种则比较少见，因为它们包含增三和弦。另一种和弦包括增三度，这意味着它的和弦结构更加独特，音程关系不完全是大三度或小三度。 ✨带有减三度的和弦：其余六种七和弦中，包含了减三度音程。其中四种是改变的减七和弦，减七和弦通常具有非常紧张的、不稳定的音响效果。另外两种是改变的属七和弦，属七和弦通常用于引导和弦进行，给乐句带来调性的结尾感。 𐟎𜰟崧𚯦‰‹工整理：

浪漫主义钢琴音乐的三大特点 19世纪初到中叶，欧洲出现了一种新的音乐潮流，这就是“浪漫主义”。这个术语源自“Romance”，在中世纪文学中指的是讲述英雄事迹的传奇故事或诗歌。浪漫主义时期的钢琴作品打破了传统和古典模式的束缚，更加注重个性、主观和情感的自由表达。这个世纪也因此成为钢琴音乐发展的巅峰。浪漫主义的本质就是表达、传递、流露和强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大了音乐的心理刻画能力，丰富了表现手法和技巧。作曲家们的灵感大多来自他们的情感世界、对大自然的微妙观察、诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，以及神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。浪漫主义时期的钢琴音乐有几个显著的特点： 𐟎𖠦—‹律的抒情性浪漫主义作曲家们侧重于主观的生活体验和内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。因此，触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等。 𐟎𜠥’Œ声的丰富多彩浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的基础上进一步扩展了。通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。 𐟎𜠤𝓨でš„多样性浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，出现了许多具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。浪漫主义时期的钢琴作品不仅是对传统模式的反叛，更是对个性、主观情感的极致追求。这个时期的音乐家们通过丰富的创作手法和多样的体裁，为后人留下了宝贵的音乐遗产。