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台湾校园歌曲权威发布_抖音很火的歌曲《谁》歌词(2024年12月精准访谈)

内容来源：友软网络所属栏目：观点更新日期：2024-12-01

台湾校园歌曲

《三月里的小雨》创作于1981年，由谭健常作曲、小轩作词，刘文正演唱.当时的台湾校园歌曲盛行，此曲以清新自然的风格，借淅沥的小雨和潺潺的小溪，描绘出年轻人在青春期的寂寞与对爱情的渴望，展现了80年代初含蓄、纯粹的情感，成为那个时代具有代表性的华语流行歌曲之一.

𐟎𖠦𐑨𐣯𜚨‡꧄𖦜𔥮ž的歌谣 𐟌🠦𐑨𐣯𜌥𐱦˜聆‘间歌谣，它的伴奏和演唱都以自然朴实为特色。歌曲表现内容广泛，可以唱日常生活、爱情故事，或是带有现代都市气息的城市民谣。 𐟎𕠦— 论唱什么，民谣都保留了传统的民间叙事性。它的旋律平稳，所以听起来总是轻吟低唱。想想20世纪80年代的台湾校园歌曲和90年代的校园民谣，那都是民谣唱法的代表哦！ 𐟍ƒ 台湾校园歌曲以生活细节为情感载体，带你回到田园牧歌和童年生活的美好回忆。自然风景、田园风光和乡村生活都是歌曲里的主角。 𐟎䠥”𑦰‘谣虽然听起来像是浅吟低唱，但绝对不是懒散无力。声音应该是积极的，气息要自然流畅，语气不要过于夸张，就像说话一样自然就好。 𐟒– 说到代表歌手和歌曲，那可太多了！比如朴树的《白桦林》、《那些花儿》，老狼的《同桌的你》、《恋恋风尘》，还有小柯的《夕阳往事》等等。这些歌曲都充满了民谣的魅力和力量！

刀郎与达州花园歌舞厅的情缘——刀郎在达州故事系列二刀郎在18岁和20岁的青春岁月，两次来达州歌舞厅工作，达州有不少关于刀郎的记忆，刀郎也有关于达州的回忆。刀郎原名罗林，出生于四川省内江市资中县城。他父母都是资中县文工团的骨干演员。1971年，小罗林出生。因为对音乐的热爱，罗林的父母倾其所有购置了一台钢琴，从小就对他进行严格的音乐教育。当时，对于收入微薄的工薪家庭而言舍得去买钢琴可谓是一件了不起的大事。80年代初，台湾校园歌曲风靡内地，让少年罗林感受到了不一样的音乐世界。电声音乐传到中国时，小罗林无师自通，几经摆弄，有着钢琴基础的他，将电子琴操作得得心应手，很快就能够上台演奏。过完16岁生日，罗林离开了资中，背着吉它，开始了自己追逐音乐梦想之路…… 一路漂泊一路歌，刀郎先内江，后成都、重庆等歌舞厅做（电子琴）键盘手。1990年，刚过18岁的刀郎来到了达州。达州歌舞厅起步于1984年，那时只能称舞会，还没有舞厅这个说法。1990年达州的舞厅有花园、皇冠、乐乐、大家乐、可乐、红杜鹃等。花园酒店舞厅装修及音响设施在达城堪称一流。 1990年，刀郎与鼓手吴峥、歌手石月婷（现四川文理学院音乐系副教授）于重庆来到花园酒店舞厅。刀郎此时用的罗林本名，他们毛遂自荐，声称在成都、重庆等城市参加过乐队的演出，熟悉当前国内最流行的演出方式，现在是为了积累更多的演出经验来到达州。舞厅经营者王元达听了他们的介绍后，便让他们试着演奏了一首歌曲，音乐响起后，王元达很快就被他们独特的音乐感所吸引，当即决定留下他们。罗林、吴峥的到来，给达州娱乐场所的演出带来了一场变革，以前达州的舞厅乐队演奏的是传统舞曲，他们带来了流行音乐新的理念新的演奏方式。花园舞厅乐队演奏人员感到非常诧异，但很快接受了罗林他们的演奏方式并且融入其中。于是，这支行走在上个世纪90年代初的电声乐队，受到了顾客的追捧和欢迎，后发展成达州知名“天狼乐队”，响誉川东北，达城歌舞厅音乐也因此提升到了一个新的层次，由单一的舞曲演变成了既能跳舞又能欣赏音乐的形式，乐队伴奏根据音乐磁带来演奏。自此，达州舞厅音乐演出脱离了“嘣嚓嚓”原始阶段，开始了一个质的飞跃！ 20世纪八十年代，达州营业性舞厅主要是电声乐队伴奏，间或歌手演唱，舞厅一般不设座位，顾客主要是随着音乐节奏去跳舞。因罗林、吴峥及花园歌舞厅乐员歌手的推动，达州“舞厅”演变成“歌舞厅”。“歌舞厅”开始设置沙发座位，有不少人来歌舞厅要上咖啡或葡萄酒专门欣赏音乐歌曲，不一定去跳舞。那几年，正是通俗音乐蓬勃发展时期，通俗音乐发展进入歌舞厅，因乐队与歌手的演绎步入辉煌的顶峰。刀郎功不可没！

李谷一前后两个最大对手大家还记得吗？提起李谷一可以说是无人不知无人不晓，中国当代流行音乐的标杆人物，第一届春晚她创下了一人独唱8首歌的空前绝后的纪录，她和她的《难忘今宵》至今都是春晚的标志，更是有着流行歌坛“港台有邓丽君，大陆有李谷一”的美誉。然而如今大多数人可能不知道，李谷一事业巅峰期也曾先后有两个最大竞争对手，当时影响力丝毫不逊于她。只不过因为巅峰期活跃程度不及李谷一，整体传唱作品厚度也不够，才导致时至今日，大众印象中那个时期唯有李谷一一家独大的局面。先是年长李谷一7岁的朱逢博，很早就以歌剧《白毛女》成名，70年代末80年代初，朱逢博率先出版了流行歌曲专辑《蔷薇处处开》总销量超过300万盒，接下来又出版了一张台湾校园歌曲专辑，《橄榄树》《踏浪》《童年》都是她最早在大陆唱红的，同时代的电影歌曲资源，朱逢博也和李谷一旗鼓相当，包括当年最受欢迎的《庐山恋》《天云山传奇》《等到满山红叶时》等电影插曲，所以当年歌坛才有“南朱北李”的说法。也许是对流行唱法的理解和融入不如李谷一那么深，朱逢博演唱的电影插曲虽然数量不少，但整体影响力还是差了不少，不过专家层面的口碑来说，朱逢博才是那个年代最具实力和代表性的歌手。另一位就是比李谷一小十几岁的郑绪岚了。郑绪岚20刚出头就以音乐专题片《哈尔滨的夏天》主题曲《太阳岛上》一曲成名，80年代初，她为电影《小街》配唱的主题曲《妈妈留给我一首歌》，为《少林寺》唱的插曲《牧羊曲》等都曾火遍大江南北，是唯一能在电影歌曲传唱度和影响力方面和李谷一并驾齐驱的歌手，而且在83年第一届春晚，郑绪岚也绝不让李谷一独美，一人独唱了《牧羊曲》《大海啊，故乡》《太阳岛上》三首歌，是除李谷一之外，独唱最多的歌手。可惜的是郑绪岚于80年代后期就早早出国淡出了歌坛，所以今时今日的影响力自然与李谷一的长青不可同日而语了。

今天看了关于老年大学的文章，说退休人员上老年大学大多为了交友，不过我是那些少部分，我上老年大学纯粹为了自己年少时的愛好。其实在家就可以延续爱好，家里没千册藏书也有百卷名篇，无奈本人定力不够，爱好太多，看电视的爱好常常把看文学的爱好挤走，正好友人发来老年大学招生信息，因为是学期插班可报专业不多，一眼就看上了散文赏析，一个学期上下来，很认可任课老师，今年继续报了该老师的课。半年时间也就十几节课，我与友人同桌，很少与别的同学交流，年近花甲已经没有了交友的激情，余生只想与家人及有限的经过时间考验的友人好好相处，不想再浪费时间去认识新的朋友，人生下半程适合做减法了，断离舍，离别的舍去的只剩怀念。昨天突然记起一首歌《声声呼唤》，第一次听这首歌是在大学校园里，那是一首台湾校园歌曲，吉他弹唱，听着听着就会泪流满面，年少时就有那种无以言喻的伤感好像是俱生以来，现在历经半生再听更是痛彻心扉。我又来到这绿色的山坡天上飘着些忧郁的小雨久别了　亲爱的　带着一束鲜花把它献给我最亲爱的你你可记得这绿色的山坡我俩欢笑曾在山谷回响就在这　亲爱的　我俩山盟海誓你说要永远永远在一起谁知道苍天带走了你生命也带走你甜蜜的笑语留给我的是孤独的一生还有在心底回忆的痛苦声声呼唤你　随那微风希望带给你我的思念声声呼唤你　我要哭泣我知道再也唤不回你

经典歌曲北国之春

当年徐小明这首歌，激励了多少人，真上头丨综艺

《踏浪》儿歌三百首178

一首《乡间小路》，多想回到儿时的乡间小路啊！