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经文歌最新娱乐体验_原唱完整歌词(2024年12月深度解析)

内容来源：友软网络所属栏目：话题更新日期：2024-12-02

经文歌

最近去了不少音乐会，其中有Rousset带领Les Talens Lyriques（的极小部分），这场音乐会是我听过的最好的音乐会之一，我会另说。今天主要说昨天晚上我第一次去本地巴赫音乐节当志愿者。去巴赫音乐节已经十年了，这还是我第一次走到舞台的另一边。不得不说，巴赫音乐节的规模和规格比我这两年当志愿者的本地巴洛克音乐节大很多，我们十几个志愿者要负责一整个英国圣公会教堂（此次的音乐厅）的检票、疏导、酒水小食拼盘制作和售卖、纪念品售卖等。来演出的乐团是在莱比锡巴赫音乐节和哈雷亨德尔音乐节上都演出过的英国乐团Solomon‘s Knot，此次只有歌手们来，用无伴奏人声合唱来演绎JS巴赫和他叔叔的经文歌。我一直觉得巴赫的音乐有种极强的跨越阶级时代的感染力，几乎是信仰的力量。音乐会开始一个半小时前，观众们已经开始进场，我从来没有看到过如此多元化的观众，甚至我们这些志愿者也不是常见的全老头老太队伍，有不少下班就过来的中年白领，甚至还有高中生。观众里有需要搀扶的老爷爷老奶奶，有全家都来的，有小朋友，有年轻人，有时尚达人，有看起来刚爬山出来的，有好像从80年代穿越过来的。整场音乐会满座。许多乐迷怀着几乎是朝圣般的心情。在下半场开始，有一位华人大哥走到了教堂正中央的走道尽头，他非常专注地欣赏巴赫家族的经文歌。我和其他志愿者都同意，Solomon‘s Knot演绎出神入化，让人汗毛直立和起鸡皮疙瘩（褒义）。音乐会结束后，一位从多伦多远道而来的杵着拐杖黑人大爷说什么也要和音乐家们见面，在得知没有签售会后，他放下了随身携带的巴赫经文歌乐谱全集，拿出笔开始给音乐家们写感谢信，并且让我们转交给音乐家们。可能是被粉丝们的热情感染，音乐家们来到了大厅和乐迷们签名见面。我赶紧告诉了大爷，他终于可以和心目中的偶像们畅谈。观众们退场的时候，我听到一位大姐对她的朋友们说，我们这些工作人员都非常友善，观众进场和退场都会和他们打招呼。我则感觉这是一个非常感人的晚上，几个世纪前的音乐把背景不同的人们团结在一起，正如音乐节的宣传口号一样，“JS巴赫400年来一直震撼着人类的灵魂”。

英皇考级常见音乐体裁详解（二） 𐟌Ÿ 舞曲 𐟌Ÿ 𐟒ƒ 舞曲通常具有欢快、活泼的曲调和鲜明的节奏，非常适合伴舞。西方的舞曲种类繁多，其中圆舞曲和小步舞曲在英皇考级中较为常见。 𐟎€ 圆舞曲（Minuet）：起源于西欧民间，流行于法国宫廷，因其舞蹈步子较小而得名。速度中庸，风格典雅，常用于描绘礼仪上的动态。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后被谐谑曲所代替。 𐟎ˆ 小步舞曲（Menuet）：源于法国古老的民间舞曲——土风舞，17世纪流入宫廷，盛行于贵族社会。19世纪初，它构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后被谐谑曲所代替。小步舞曲的特点是旋律流畅、娇媚，伴奏清晰，速度从容，具有典雅、大方的气质，被誉为舞曲之王。 ✨ 变奏曲 ✨ 𐟎𖠥˜奏曲是一种常见的曲式，指一个简单的旋律通过各式各样的手法进行变奏，每次变奏都富有新意和特点，但总能听出主题的基本面貌。 𐟔 变奏曲这种形式诞生于十六世纪，当时出现了两种形式不同的复调变奏音乐——帕莎卡里亚舞曲和恰空舞曲。十九世纪后，变奏曲这种形式得到了相当广泛的传播。在这种被称为正规的变奏曲中，主旋律的变化并不十分明显，只不过是伴奏复杂了一些。 ✨ 协奏曲 ✨ 𐟓 协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，大约在十七世纪的意大利，是经文歌的一种。巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式，并创作了大量的小提琴协奏曲，如维瓦尔蒂的协奏曲《四季》。 ✨ 狂想曲 ✨ 𐟓 狂想曲在19世纪通常指具有英雄气概与鲜明民族特色的器乐幻想曲。狂想曲一词源于希腊语 Rhapsodia，指一段古希腊史诗，通常由乐器演奏。 𐟎𕠨磻𝓨て 𙦍‘间音乐主题创作，并带有高难度技巧，一般没有固定的形式结构。它的音乐不以明显的、统一的发展模式与组织性为特点，而是以随想性、即兴性尤其是自由性为突出特征。简单来说，狂想曲是指一种富于幻想且具有史诗性和民族特色的器乐曲。

𐟎𖩟𓤹考研西方音乐史不常考知识点𐟓š 1、𐟓œ塞基洛斯墓志铭：在土耳其发现的公元前1世纪的墓碑上刻有词曲，是古希腊音乐中保存最完整的片段。 𐟍𗦭Œ利亚德歌曲：中世纪时期，由一群不规矩的学生和四处云游的僧侣组成的戈利亚德诗人创作，歌词内容多涉及酒、女人、讽刺等。 𐟎𖥯𙥺”持续声部：14世纪的经文歌中加入了“对应持续声部”，形成丰富的和声效果。 𐟎𜥈馉˜奈罗：中世纪时期的音乐体裁，通常在牧歌后接一段利托奈罗，形成叠句，为AAB或AAAB结构。 𐟓š奥尔的霍尔雪藏稿：文艺复兴早期的英国手抄曲集，收录了14世纪末和15世纪初的147首复调音乐作品。 𐟎𖥝Ž蒂莱娜风格：文艺复兴时期的一种三声部声乐音乐风格，高声部占主导地位，节奏更为流动。 𐟎𖣀Š圣诞颂歌》：文艺复兴时期的单声部舞蹈歌曲，题材多样，歌词为拉丁文或英语。 𐟎𖨤”布尔东：文艺复兴时期的高声部装饰素歌，低声部与高声部构成平行六度进行。 𐟎𖩇Š意弥撒曲：文艺复兴时期的作品，以改编的素歌为基础，在各个声部上以复调形式出现。 𐟎𖦨᤻🥼妒’曲：文艺复兴时期的弥撒曲，以已存在的复调作品为基础，引用多个声部的材料创作而成。

中世纪音乐思维导图解析 𐟓œ 中世纪音乐：公元5世纪至14-15世纪 𐟎𖠦•™会礼拜音乐：单声部，无器乐伴奏，男声演唱，歌词为拉丁文。节奏自由，由歌词韵律决定。音域较窄，旋律以级进为主，多呈拱形。音乐结构由歌词段落划分决定，具有节制和超脱的表情特征。演唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。 𐟓š 音乐美学：波埃修斯著作《音乐原理》，提出天乐、人乐、器乐的理论。数字比例的和谐理论，重视音乐对道德和灵魂的教化作用。 𐟎𜠨𐱦𓕯𜚧𚽥熨𐱣€四线谱、唱名法。格里高利圣咏的扩展：附加段、继续咏、宗教剧。复调音乐的兴起：奥尔加农、华丽奥尔加农、第斯康特。 𐟎𖠦—馜Ÿ复调音乐：代表人物莱奥南、佩罗坦。孔杜克图斯、经文歌、克劳苏拉、弗朗科的有量记谱法。 𐟎𜠤𘖤🗩Ÿ𓤹：拉丁歌曲、戈里亚德歌曲、游吟诗人、恋诗歌手。音乐时值的划分，出现了二分法节奏。等节奏技术的运用，伪音与终止式。 𐟎𖠦–𐨉𚦜ﯼš法国的马肖，世俗音乐包括行吟歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌。宗教音乐包括弥撒曲、经文歌。 𐟎𜠦„大利的兰迪尼：世俗歌曲包括巴拉塔、牧歌、猎歌、卡农式复调。兰迪尼终止-sila do终止式。 𐟓š 文艺复兴时期：1430~1600 𐟎𖠥››大乐派的复调音乐发展：杜费确立了“定旋律弥撒曲”的体裁风格，形成完整的四声部织体样式。班舒瓦的旋律创作简洁朴素。 𐟎𜠦𓕥›𝭥𜗥…𐥾𗤹派：奥克冈、若斯坎、拉索，创作世界上第一部无伴奏合唱《回声》。罗马乐派帕勒斯特利那，服务于创作宗教作品的乐派，无伴奏合唱形式为主。 𐟎𖠥聥𐼦–魯派：维拉尔特创立威尼斯乐派，GⷥŠ 布里埃利、AⷥŠ 布里埃利。 𐟎𜠦„大利世俗歌曲：弗罗托拉，通谱体，多段歌词，韵律自由，文学水准较高。劳达赞歌，主调风格与模仿的复调织体。意大利牧歌，音节式的宣叙性音调，装饰性的华丽音调。 𐟎𖠥…𖤻–地区：法国尚松，西班牙维良西科，英国英国牧歌、琉特琴歌曲。 𐟎𜠤𙐥™觱𛥞‹：管乐器如竖笛、肖姆管、横笛、小号、萨克布号；拉弦乐器如维奥尔琴；拨弦乐器如琉特琴；键盘乐器如管风琴、楔槌键琴、羽管键琴。 𐟎𜠥™褹体裁：帕凡舞曲、阿勒曼德、库朗特、加亚尔德舞曲；前奏曲、托卡塔、幻想曲；利切卡尔；坎佐纳与奏鸣曲；变奏曲如英国维吉那琴变奏曲。 𐟓š 宗教改革：马丁ⷨ𗯥𞷦出德文代替拉丁文，换词歌保留原有俗乐曲调注入新词，新创作的宗教音乐，《坚固堡垒》被称为16世纪的马赛曲。

音乐考研真题精选——中西音乐史部分一、名词解释声无哀乐论 𐟎𖊥…멟𓠰ŸŽ𛊦™𚥌–寺音乐 𐟏‡•乐 𐟎𖊦„大利牧歌 𐟌𞊥™꩟𓩟𓤹 𐟌篸康塔塔 𐟎𜊥–œ歌剧 𐟎튨𔾦𙖩ꨧ웠𐟎𖊥㰤𙐥“€乐论 𐟎䊩œ“裳羽衣曲 𐟏祏‹梅 𐟎𖊨‚–邦 𐟎𜊥䧥Œ乐会 𐟎䊧—…中吟 𐟎𖊥𙳥‡律钢琴曲集 𐟎𜊦–𐨉𚦜ŸŽ튥𜺥Š›集团 𐟎𖊥—难乐 𐟎𜊧𛏦–‡歌 𐟎𖊩Ÿ椼ŸŽ𜊦›𞤾魯™编钟 𐟔” 教坊 𐟏Ž‹光祈 𐟎𖊥•骥 𐟎䊧™𝧟𓩁“人歌曲 𐟎𖊩𜓥𙤹 𐟏 𜩇Œ高利圣咏 𐟎𜊧𚦩Ÿ𓤹 𐟎𖊦œ𑨽𝥠‰ 𐟎䊣€Š成相篇》 𐟓œ 江南丝竹 𐟎𖊦Ÿ𔥏磻릖寧𚠰ŸŽ𜊩€š奏低音 𐟎䊧‰特琴 𐟎𖊦™‘尼 𐟎𜊦 𜩇Œ高利圣咏 𐟎䊥‹‹伯格 𐟎𜊥𜺥Š›集团 𐟎𖊦–𐥏䥅𘤸𛤹‰ 𐟎𜊥…멟𓠰ŸŽ𖊥䧥Œ乐会 𐟎䊦𝇦𙘦𐴤𚑠𐟌篸王光祈 𐟎𖊩𜓥𙤹 𐟏—‹宫 𐟏Š—敌进行曲 𐟎𖊦 𜩇Œ格 𐟎𜊩鬥ŸŽ𖊨𕵥…ƒ任艺术歌曲创作特点 𐟎𕊥䥅𘤸𛤹‰时期音乐特征 𐟎𕊤𚌣€简答题八十四调 𐟎𕊲0世纪五六十年代我国歌剧两座高峰 𐟌Ÿ 刘天华及贡献 𐟌Ÿ 新古典主义音乐风格及代表人物 𐟌Ÿ 法国印象派作曲家及代表作 𐟌Ÿ 肖邦和李斯特对19世纪浪漫主义钢琴音乐做出的贡献 𐟌Ÿ 青主对近代音乐的贡献 𐟌Ÿ 新艺术新在哪里 𐟌Ÿ 秧歌剧及秧歌运动 𐟌Ÿ 结合抗日救亡运动背景，谈冼星海 𐟌Ÿ 浪漫主义音乐风格特征，举例说明标题交响音乐创作所取得的成就 𐟌Ÿ 印象主义音乐特征 𐟌Ÿ 德沃夏克交响音乐 𐟌Ÿ 黎锦辉在儿童音乐创作方面的贡献 𐟌Ÿ 道教美学思想 𐟌Ÿ 格鲁克歌剧改革 𐟌Ÿ 勋伯格及表现主义特征 𐟌Ÿ 唐代歌舞大曲 𐟌Ÿ 聂耳群众歌曲及创作特征 𐟌Ÿ 舒伯特 𐟌Ÿ 学堂乐歌 𐟌Ÿ 黄河大合唱 𐟌Ÿ 莫扎特音乐创作 𐟌Ÿ 学堂乐歌 𐟌Ÿ 中国古代宫廷音乐与民间音乐的关系 𐟌Ÿ 赵元任艺术歌曲创作特点 𐟌Ÿ 古典主义时期音乐特征 𐟌Ÿ

意大利语音乐史（中世纪）精选知识点 𐟓œ 音乐史中的璀璨明珠：中世纪意大利音乐 𐟎𖠦 𜩇Œ高利圣咏（Canto gregoriano）作为中世纪音乐的代表，格里高利圣咏是礼拜仪式中不可或缺的一部分。它没有器乐伴奏，节奏自由多变，没有固定规律。歌词采用拉丁语，旨在为服务和理解上帝的语言。其演唱形式包括齐唱（omofono）、交替对唱（antifonale）和应答唱（responsoriale）。 𐟎𜠥䍨𐃩Ÿ𓤹（Polifonia）复调音乐在中世纪音乐中占据重要地位，其中奥尔加农（Organum）是最早的形式。随着音乐的发展，出现了迪斯康特（Discanto）、孔杜克图斯（Conductus）和经文歌（Mottetto）等复调形式。 𐟓 重要知识点格里高利圣咏：礼拜歌曲，无器乐伴奏，节奏复杂多变，使用拉丁语。复调音乐：通过多层旋律的叠加，创造出丰富的音乐层次。纽姆谱：用于记录音乐的符号系统，为音乐研究提供了宝贵的资料。 𐟔 探索更多中世纪意大利音乐的历史与文化，感受那个时代的音乐魅力。

𐟌Ÿ揭秘罗马乐派与威尼斯乐派的音乐魅力𐟎𖊰ŸŽ𜠥œ豶世纪下半叶，意大利的音乐世界被罗马乐派和威尼斯乐派所主导。罗马乐派以其对宗教音乐的深刻诠释和复调艺术的精湛技艺而闻名，而威尼斯乐派则以其开创性的新时代风格和华丽的音乐形式引领风潮。 𐟑袀𐟤‍𐟧‘ 罗马乐派的音乐风格深受佛兰芒乐派的影响，以其复调无伴奏合唱风格为特点。帕莱斯特里纳（Palestrina，约1525 - 1595）是这一乐派的杰出代表，他将声乐的复调传统推向了顶峰，被誉为“帕莱斯特里纳风格”。他的音乐古朴澄澈，旋律流畅，音响丰富，效果美妙迷人。最著名的作品之一《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》，以其柔和纯净之美，令人清心愉悦。 ⛪️ 威尼斯乐派的音乐则如同华丽的宫殿，充满了开放性和创新性。乔万尼•加布里埃利（G. Gabrieli，约1557 - 1612）是这一乐派的杰出人物，他的经文歌作品如《哦，拍响你的双手》、《向天主欢呼》等，织体饱满丰富，色彩明亮辉煌。加布里埃利还将器乐发展成完全独立的形式，从根本上结束了声乐的统治地位，为管弦乐的发展奠定了基础。 𐟎𜠧𝗩鬤𙐦𔾧š„音乐如同宏伟的教堂，沉稳而庄严；而威尼斯乐派的音乐则如同华丽的宫殿，绚烂而多变。两者共同创造了16世纪意大利音乐的辉煌，为后人留下了宝贵的音乐遗产。

佛罗伦萨声乐专业入学考试全攻略！ 𐟎𖠥‡†备报考佛罗伦萨声乐专业的同学们，这里有一份详细的入学考试要求指南，快来看看吧！✨ 𐟓š 本科生入学考试要求：演唱以下曲目中的一首或多首：选择一首18或19世纪的意大利歌剧曲目中的咏叹调，首选宣叙调。演唱一首18世纪以来的非意大利语歌剧曲目中的咏叹调。演奏一首室内乐曲目。可以选择室内乐曲目、圣乐独奏曲目或清唱剧各一首。演出作品可参考Concone的50 lezioni op. 9，或者其他作曲家创作的类似难度的经典作品集。𐟎𕢜芊注意事项：所有演出必须通过发音 A 或 O 来“发声”。对于所有歌剧作品，允许进行传统剪辑，但不允许改变音调。声乐曲目必须以原语言表演。歌剧咏叹调必须脱稿演奏。𐟎䢜芊𐟎“ 研究生入学考试要求：演奏以下曲目中的一首或多首，第一首由考生自行选择，其他曲目由考委会指定（音乐学院不提供钢琴伴奏）：一首意大利语歌剧前必须有的宣叙调（小咏叹调）。两首歌剧咏叹调。一个室内声乐片段（Lied，m㩬odie，室内抒情曲，歌曲等）或一个选自清唱剧的独唱咏叹调（清唱剧、经文歌、弥撒、续唱、圣乐、音乐会咏叹调）。注意：必须包括意大利语和其他一种不同语言的声乐曲目（不包括圣乐咏叹调的拉丁语）。𐟎𕢜芊𐟓– 面试时，考生将通过即兴唱谱和用意大利语朗诵文本（外国候选人）的方式展示其基础音乐素养，随后将与委员会进行简短的面试。理论测试通常会测试学生的音乐理论知识和音乐素养。对于研究生来说，还需要通过语言考试。如果学生已经拥有语言等级证书，那么只需要参加一次简单的语言考试即可。𐟎“✨ 总的来说，声乐专业的入学考试非常注重学生的专业素养和音乐素养，需要学生具备扎实的音乐理论基础和良好的歌唱技巧。𐟓š𐟎𕢜芊希望这篇文章能帮到大家！祝大家考试顺利！𐟎‰𐟎“𐟒력㰤𙐤𘓤𘚧š„小伙伴们加油！𐟒ꢜ耀

西方音乐史导论：从记谱法到流行音乐 𐟎𜠩Ÿ𓤹，作为艺术的一种形式，其本质是通过声音来表达情感和思想。而乐谱，则是这种艺术形式的“文本”，它记录了音乐的每一个细节。记谱法，就是用符号来描述这些细节的方法。五线谱是最常见的记谱法，但中国的记谱法却因为缺乏系统性和规范性而难以找到明确的发展脉络，这也在一定程度上影响了中国古代音乐作品的保存和流传。 𐟌 民间音乐，与各民族的民俗和文化活动紧密相连，其创作者往往难以确定，且存在许多变体，乡土色彩浓厚。而广义的流行音乐，种类繁多，样式各异。狭义的流行音乐则与爵士乐、乡村音乐、摇摆乐等并存。 𐟎𖠤𙡦‘音乐，以其自弹自唱的形式，淳朴的音色，充满了浓郁的乡村气息。总的来说，流行音乐是一种“纪实”性的艺术，它属于时尚性的消费，缺乏深厚的文化积累。 𐟎𜠨‰𚦜著𓤹的发展，则是一个文化积累的过程。从中世纪的经文歌，到文艺复兴的弥撒曲和牧歌，再到巴洛克时期的清唱剧和大协奏曲，以及古典时期的交响曲、奏鸣曲、协奏曲，直至浪漫主义时期的钢琴曲和格局，每一阶段都有其独特的艺术价值和历史意义。 𐟓š 在学习西方音乐史的过程中，我们需要将听与读相结合，学会识谱，这样才能更深入地理解和欣赏音乐作品。

巴赫：音乐天才的传奇人生约翰ⷥឥ𗴦–晴‚安ⷥ𗴨𕫯𜈊ohann Sebastian Bach），1685年3月21日出生于德国埃森纳赫的一个音乐世家，是巴洛克时期最伟大的德国作曲家之一。他不仅是一位杰出的管风琴、小提琴和大键琴演奏家，还被誉为“西方近代音乐之父”。 𐟎𕠧”Ÿ活经历巴赫自幼便接受音乐教育，1693年在埃森纳赫城拉丁语学校担任学校合唱团团员。1695年，他的父母双双去世，他开始在兄长克里斯朵夫的庇护下学习管风琴和羽管键琴。1707年，他与芭芭拉结婚，并在1708年前往魏玛担任管风琴师。1717年，他成为科滕宫廷的乐队指挥。1720年，他的妻子玛利亚去世，他们共同孕育了七个孩子。1721年，他与女高音歌手安娜ⷧŽ›格达蕾娜ⷩ폨‚炙“婚。1727年，他发表了著名的《马太受难曲》。1747年，他前往柏林，被腓特烈大帝聘为宫廷上宾。1750年，他因两度眼科手术后失明，最终于1750年7月28日在莱比锡逝世。 𐟎𜠩Ÿ𓤹作品巴赫的作品极为丰富，涵盖了当时所有的曲种，包括清唱剧、受难曲、神剧、经文歌、弥撒曲、圣咏、各种乐器的独奏曲、组曲、室内乐及协奏曲等。他的主要作品包括：《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》（BWV244），创作于1727年，是一部清唱剧受难曲，内容根据马太福音里有关耶稣的受难。《哥德堡变奏曲》，这部作品长期不受重视，直到20世纪前半叶女大键琴家兰多夫斯卡的公开演奏及录音问世，才被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。《音乐的奉献》（The Musical Offering），这是一组卡农和赋格键盘曲集，由普鲁士国王腓特烈二世指定。《b小调弥撒曲》，整首作品的创作年份长达25年。 𐟏… 人物影响巴赫集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙。虽然他在世时并未享有盛名，但在近一个半世纪中，他的名气不断增长。一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，甚至有些人认为他是其中最伟大的作曲家。