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竹久梦二最新视觉报道_《霍先生的占有欲》(2024年12月全程跟踪)

内容来源：友软网络所属栏目：热点更新日期：2024-12-04

竹久梦二

竹久梦二：大正浪漫时代的璀璨流星 𐟌 竹久梦二，这位1884年出生、1934年离世的艺术家，以其短暂而绚烂的一生，成为了大正浪漫时代的象征。他的才华如同樱花般绽放，而他的离去也标志着那个时代的终结。梦二不仅是一位画家，更是诗人、小说家、歌者和装帧设计师。他的创作涉及多个领域，从画题诗到诗配画，再到歌谱和画集装帧，甚至人形和图案设计，他的跨界创作打通了纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界。尽管梦二的作品广泛，但他的粉丝们最为钟爱的还是他笔下的美人。这些女性形象与常见的浮世绘女性不同，她们的情感更为细腻内敛。诗人大木惇夫曾这样形容这些女子：“无论哪一个，都长着惆怅的脸，眸子大而圆，睫毛细长，神情哀婉，怅然若失，有种难以名状的易碎之美。” 这幅《南枝早春》木版画，尺寸为46x37cm，画框大小为72x61.5x2.2cm，重量约为2.95公斤，是梦二作品中的精品之一。它不仅展示了梦二卓越的绘画技巧，更体现了他对美的独特理解和追求。竹久梦二的艺术成就和跨界创作的态度，使得他在文化名人中拥有极高的声誉。丰子恺、川端康成、鲁迅、周作人、叶灵凤等文化名人都是他的忠实粉丝。梦二的艺术成就和影响力，使得他的作品成为了收藏家和艺术爱好者的珍品。

梦二式美人：大正浪漫的画卷与诗篇 𐟎蠧빤𙅦⦤𚌯𜌦—妜쥤禭㦗𖦜Ÿ和昭和早期的杰出画家、诗人，以其独特的画风和文字魅力闻名。他的作品中，绘画、诗歌和散文常常聚焦于社会中的少数群体，尤其是异乡人的旅行经历𐟌、女性的柔情之美以及儿童的纯真无邪。 𐟌ˆ 鲁迅称赞他的画作“东方味道浓”，周作人则赞美其画中的少女“那种大眼睛软腰支的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心”。朱自清更是惊叹于梦二“涂呀抹的几笔，便造起个小世界”。而漫画家丰子恺则深受梦二的影响，发展出自己独特的绘画风格。 𐟓– 梦二的画作中，月见草𐟌🣀红日𐟌ž、蜻蜓𐟐、车站等意象常出现，而“梦二式美女”更是其作品中的经典形象：背着孩子的、将被卖掉的、为情所困的女性。在恋情终结后，他写道：“请忘掉吧，只当这是一个长长的梦。”画中的少女在追寻月夜时，衣袖上的花纹都暗了。 𐟌𘠤𛖧š„文字中还描绘了一个叫阿花的女孩，若没有死神，“如今也十六岁了”。另一个女孩早早埋葬在了十九岁的年华。还有名叫三井的故事，十二岁的三井离开家乡，与十三岁的阿松的故事由此展开。这些青梅竹马的故事究竟是真实存在的，还是梦二的想象？ 𐟎蠦⦤𚌧š„描写中，小的时候，经常恶作剧般地蹲身向前，从两腿之间看去，想要将那种感觉试着画下来。这不禁让人联想到丰子恺的：“分开两脚，弯下身子，把头倒挂在两股之间，倒望背后的风景。” 𐟌ž 梦二写“阳光从树叶间泻下来”，令人想起川端康成的绝妙比喻：“泼洒在竹叶上的阳光，像透明的游鱼，哗啦啦地流泻下来”。而川端曾表示“我年少时的理想都与梦二有关”。 𐟑𖠣€Š小秘密》描绘了小孩子之间纯真的感情。这种稚拙的恋爱让人想到汪曾祺写的明子和小英子。后者是我今年读过最好的言情。 𐟓š 薄薄的画集，却能带来如此多的联想。就像我非常喜欢的那幅画，梦二只配了一句“‘就是在一个像这样的夜晚。’她哭着说”，就可以给人无尽的想象。 𐟒ᠤ𝳥妑˜录： “请忘掉吧，只当这是一个长长的梦。” “追寻你的月夜，右边衣袖上的花纹都暗了。” “意大利的古城建于何时，七加九等于几，太阳为何每日升起？我尽管知道这一切，却猜不透三井受伤的心，为此惶惶不可终日。”

竹久梦二《梦二画谱》限量版：唯美主义收藏 1954年，竹久梦二的《梦二画谱》以龙星阁初版本问世，限量150册，编号独特。这本书的装帧设计堪称精美，采用羊皮装，封面烫金花卉纹饰，书口刷金，展现出极高的工艺水平。书开本约为13.0x18.5厘米，共收录了70页54幅画作，前23幅作品采用铜版纸印刷，其中9幅为彩色印刷，多为水彩画；后31幅则印在普通纸上，风格更偏向线描水笔画。竹久梦二，原名竹久茂次郎，是日本明治和大正时期的著名画家、装帧设计家、诗人和歌人。他的作品深受鲁迅、周作人、丰子恺等人的喜爱，至今仍影响深远。周作人在1956年的一封信中提到：“两三年前在书目上看到‘梦二画集’出版，（龙星阁发行，价格约四五〇元）不知现在还能否买到？请费心询问一下。在东京留学时初见梦二画集春之卷，至今仍念念不忘。” 这本书的内页用纸质量更高，前后衬页采用特殊花纹纸，与普通版不同。书前还贴有一枚套色木刻藏书票，作者待考。作为名家画集的特藏版皮装本，存世稀少，装帧精美，具有极高的收藏价值。

竹久梦二：画与诗中的哀愁与梦幻 𐟌🠦⦤𚌧š„作品，仿佛是那个时代的写照，既顺应了他的个人爱好，又表达了他对日本的旅愁和物哀的深刻理解。川端康成曾评价道：“梦二的作品，是那种能够触动平民百姓的抒情琴弦，使之自然产生共鸣。” 𐟖𜯸 梦二的画作，收录了近百幅作品，其中一部分出自他的成名作《春之卷》，另一部分则来自他设计的众多唱片封面。丰子恺曾赞美他的画作：“寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”这些作品不仅展现了他精湛的技艺，更蕴含着一种淡淡的哀愁。 𐟓œ 梦二的诗篇，收录了二十五首短诗，每一首都充满了哀愁与彷徨。他的诗中常出现哭泣、金铃子、教堂的钟声、街灯、浮世绘、青瓷火盆等意象，这些元素在他的画中也时常出现。他的作品仿佛在诉说着一个又一个悲伤的故事，让人读罢魂牵梦萦。 𐟓š 本书的装帧设计同样令人惊艳，封面美人那高饱和度的华丽让人惊艳，内封黑卡烫白工艺隐藏着的一对小鸟更是增添了神秘感。整本书采用裸背锁线的装订方式，可以摊平阅读，细节之处更是用心良苦。 𐟌𘠦⦤𚌧š„作品不仅有着深厚的文化底蕴，更有着一种独特的韵味。他的画中有诗，诗中有画，每一件作品都是易碎的美丽。正如他的一首诗中所写：“又见黄昏，把悲伤藏进衣袖，木梨花落下淡淡的清芬。”这种情感丰富的表达方式，使得他的作品具有一种独特的魅力。 𐟌™ 可惜的是，梦二在五十岁时悄然离世，他的墓碑上写着：“鸟飞了/不知飞向何处/青山正青/青得那般寂寞。”这句话仿佛是他一生的写照，充满了哀愁与梦幻。

看了竹久梦二的展，感觉他不但喜欢画画，还很喜欢“做东西“，1914年他就在日本桥开港屋絵草紙店了。日本桥直到今天都是一个很好逛的地方，诚品生活就开在那边。画画有时候是画给自己的，或者大部分时候。但“做东西”的心情，主要是给别人做，给更多人做。虽然竹久梦二的情史也让人流汗，但是提到他和这些女性共同生活的时候，都是以“想为她们做点什么”而开始的。于是他设计了房屋、开了绘草纸店，让她们生活在他理想的环境中。不像另一些男的，只会用自己的梦想压榨女性。

你是什么人便会遇上什么人；你是什么人便会选择什么人。总是挂在嘴上的人生，就是你的人生，人总是很容易被自己说出的话所催眠。我多怕你总是挂在嘴上的许多抱怨，将会成为你所有的人生。丨竹久梦二古风情侣，头像，插画，

竹久梦二：大正浪漫的艺术家竹久梦二，原名竹久茂次郎，是一位活跃在日本明治和大正时期的著名画家、装帧设计家、诗人和歌人。他毕业于东京早稻田大学，以《梦二画集•春之卷》《长崎十二景》和《女十题》等作品闻名。竹久梦二被誉为“大正浪漫的代名词”和“漂泊的抒情画家”，他的作品跨越了纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界。他不仅擅长绘画，还创作了画题诗、诗配画、诗谱曲，以及连载小说的插画和歌谱。他的画集装帧、人形和图案设计等跨界创作，开启了东洋画坛的新时代。竹久梦二的作品通过民间传播和商业传播，为现代设计留下了不朽的业绩，至今仍对日本美术产生着重要影响。

竹久梦二：日本美少女漫画的鼻祖 𐟌Ÿ第一次读到竹久梦二的诗，欣赏他的画作，才发现他是个宝藏诗人/画家。妥妥的斜杆青年，一生追求美和爱的漂泊的抒情画家。 𐟌ˆ竹久梦二被誉为「大正浪漫的代名词」、「美少女漫画鼻祖」、「卡哇伊文化源头」。他的画作不仅风靡整个日本，还影响了至今。 𐟌Ÿ川端康成曾说：「他的画不仅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年纪的男人……我少年时代的理想，总是同梦二联系在一起。」「梦二抒发了一个时代的情怀，在顺应个人爱好的同时，表达了日本的旅愁和哀愁。」 ✨值得一提的是，他的画作连鲁迅、周作人、丰子恺都推崇。丰子恺在90多年前就对梦二的画「出神」：「这寥寥数笔一幅画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。」「他的画风，熔化东西洋画法于一炉。其构图是西洋的，画趣是东洋的。」 ✨鲁迅也说：「竹久梦二的东方味道浓。」 𐟌Ÿ这本书的编/译都大有来头。陈子善教授选编，撰写前言，林少华教授翻译，附上后记，详细讲述了竹久梦二的一生以及对中国作家的影响。 ✨收录了25首诗歌和近百幅代表作，包括版画、装帧设计作品、「梦二式」美人图，还赠送2张明信片。 𐟌Ÿ精选书中的诗与画分享：无论吹过街树的风还是屋顶上面的晴空都无关乎这年轻人的悲痛神社旁青枝绿叶中的摇篮让我的心充满温情的泪水愿我像婴儿一样入睡清冽而忧伤的今天已经昏黑不说话的少女青瓷火盆放在中间两人相对而坐白皙的小手指在膝头动着那般可爱那般可怜药雪静静地下下白白的冷冷的药末渗入发烧的舌根情思断了么被风吹断了么跑去田野一看没断没断袅袅遗香般的那条情思那条线鸟飞了不知飞向何处青山正青青得那般寂寞

桥口五叶：日本美人画的另一位巨匠提起日本美人画，很多人第一时间想到的可能是竹久梦二。但你知道吗？在大正时期，有一位画家与梦二齐名，甚至有人认为他可以挑战梦二的成就，他就是桥口五叶！桥口五叶（1880-1921）是一位来自鹿儿岛的油画家和版画家。他原本的名字是清，出身于萨摩藩武士家庭。十九岁时，他离开家乡，立志成为一名画家。偶然的机会，他结识了日本西洋画大师黑田清辉。在黑田的引导下，桥口进入东京美术学校专修西洋绘画技艺，逐渐崭露头角。因为怀念故乡庭院的那棵五叶松，他取“五叶”为名。与当时许多日本年轻画家一样，桥口的创作领域非常广泛。无论是书籍装帧还是商业设计，他都乐于参与。后来，他甚至为日本文学大师夏目漱石的作品设计装帧。比如，《吾辈是猫》和《漾虚集》的装帧以及内页插绘都是他创作的。1911年，东京最大的百货商场“三越吴服店”征集广告画，桥口的作品《此美人》一举夺魁，从此他与梦二一样成为日本人气画家，被誉为“大正的歌磨”。值得一提的是，乔布斯对东方文化非常感兴趣。1984年，初代Macintosh发布时，显示器上用到的版画作品《梳头发的女人》就是桥口五叶的作品。这幅画的画框尺寸为62x50.2cm，画心尺寸为44x32.5cm。桥口五叶的作品不仅在日本国内享有盛誉，在国际上也受到了广泛的认可。他的创作风格独特，技巧精湛，是大正时期日本美人画的另一位巨匠。

濑户内海与冈山的宁静时光 𐟌Š𐟌𓊦👦ˆ𗥆…海，那片天空，那片海，还有那时而明媚时而阴郁的天气，真是让人难以忘怀。海边的装置艺术、收藏着珍贵作品的美术馆、路边的花朵、整洁的街道、蜿蜒的山间小路，这一切都治愈着躁动的心灵。这里的宁静、情感与人文气息，真是让人爱不释手。从京都坐新干线到冈山只需一个小时，火车上看看书、看看窗外的风景，时间很快就过去了。下午一点多到达冈山，一下新干线，眼前的景象和日剧里差不多。冈山没有京都那么热闹，但街道依然干净整洁。我们住在距离冈山站很近的皇冠假日酒店，出行非常方便。虽然房间不大，但所有需要的东西应有尽有，这也许是日本人注重细节与品质的体现吧，不管在哪里，都能做到整洁与严谨。开始四处逛逛，先到了林原美术馆和后乐园。可惜我们去的那天雨刚停，后乐园没开放。于是我们在街上随便找了一家咖啡馆，喝杯东西、吃了点简餐。这家咖啡馆是由一个老奶奶经营的，非常热心，店里还挂了很多好看的画和精致的台灯。这是我对冈山的第一印象：文艺而精致。这是在后乐园门口拍的照片，天气很好。后乐园是日本的三大名园之一，有机会一定要来逛逛。虽然天气很热，但还是有很多人出来跑步。接着去了梦二乡土美术馆，竹久梦二先生勾勒出的风情万种、婀娜多姿的日本美人图，娴静优雅的和服总能展现出女性优雅端庄的一面。冈山的宁静与精致，真是让人流连忘返。